Фестиваль современного искусства: медведь в банке и армянский видеоарт

Фото: Михаил Сипко/М24

В ГЦСИ в рамках седьмого по счету Фестиваля современного искусства 8 августа открылись две диаметрально противоположные друг другу выставки. Посетителям представили экспозицию "из прошлого" - "Контейнеры, пакеты, цистерны, мемори" Сергея Шутова и работы с ярким социальным оттенком настоящего - "Армянское современное искусство".

На фестивале можно встретить работы из частных, государственных и корпоративных коллекций – от плюшевого медведя в трехлитровой банке до ремейка к фильму "Сталкер".

"Мы стараемся каждый год представлять несколько разных выставок. В частности, выставка какой-нибудь институции, занимающейся современным искусством. В этом году в этом качестве выступает Армянский центр современного искусства и голландская выставка", - рассказала куратор проекта Алина Федорович.

Фото: Михаил Сипко/М24

Обязательной составляющей является авторская экспозиция, коей на этот раз стали предметы из коллекции Сергея Шутова. Также посетители увидят произведения искусства, хранящиеся в ГЦСИ, объединенные с работами других московских концептуальных выставок.

"Еще стараемся показывать небольшие выставки. В этом году у нас Михаил Чернышов. Свои работы он делал в Нью-Йорке в период с 1981 по 1993 года. Кроме того, вы увидите выставку "Рисунки поэтов", созданную на базе коллекции Литературного музея. В экспозицию вошли рисунки с начала до середины ХХ века. Рисунки современных поэтов мы брали из частных архивов", - добавила Федорович.

Живописец, график и видеохудожник Сергей Шутов свою экспозицию для фестиваля создавал в течение недели. При этом художник специально не искал экспонаты – все они долгие годы являются его собственностью.

Фестиваль коллекций современного искусства открылся в Москве

Шутов уверен, в той или иной степени каждый из нас является коллекционером. Старые виниловые пластинки, детские аппликации, газетные вырезки, письма. Однажды все это может стать основой для экспозиции.

"В процессе подготовки выставки меня интересовала проблема выбора. У меня сохранилось большое количество газет про космонавтов. Эти предметы – то, что зависает на книжных полках. Я не собираю целенаправленно", - объясняет мастер.

В небольшом зале Дома Поленова вдоль стен Шутов разместил деревянные рейки, которые служат неким подобием холстов, на которых художник "написал" советскую историю. Здесь и выцветшие от времени полосы «Правды» с фотографиями Терешковой и Гагарина, и яркие плакаты, и открытки.

В числе любопытных документов – личные бумаги Шутова, напоминающие о том периоде, когда художник работал грузчиком в Музее Востока.

Оригинальным творческим решением экспозиции являются предметы, заключенные в стеклянные банки. Под прозрачной оболочкой – фарфоровые статуэтки, бюст Ленина и плюшевый медведь. Каждый экспонат будто бы законсервирован во времени.

Фото: Михаил Сипко/М24

Как объяснил автор, банки выполняют функцию витрины. Оригинально и бюджетно.

Прогуливаясь по залу, я обнаружила любопытный предмет, - консервную банку с надписью "Питьевая вода".

"Это из государственных стратегических запасов. Подарил мне ее братец, который занимался скалолазанием. Такая банка рассчитана на один прием. У меня она хранится с 74-го года", - рассказал Шутов.

Ностальгия по СССР, порожденная шутовской коллекцией, сменяется острым синдромом социально-политической активности, который провоцируют представители современного армянского искусства. Сона Абгарян, Диана Акопян, Артур Саркисян, Манан Торосян и другие мастера представили на суд зрителя работы, в которых нашли отражение темы людского одиночества, противостояния общественному мнению, безысходности, смерти, борьбы.

"Мы стремились показать прогрессивное инновационное искусство. Преобладает цифровой формат, так как это один из самых порогрессивных видов техники. Выставку можно поделить на две части – диалог художника с социумом и отображение внутренних чувств художника. Каждая работа – отображение того, что сейчас происходит в Армении", - комментирует куратор Эдвард Баласанян.

Фото: Михаил Сипко/М24

В зале присутствуют как традиционные инсталляции (например, работа "Закрытое заседание" Артура Саркисяна, созданная в 1996 году и представляющая собой композицию из пяти стульев, установленных на зажженных лампочках), так и видеоролики (Сона Абгарян "Без названия" - в кадре две борющиеся друг с другом девушки).

Некоторые работы основаны на принципе повторения элементов. Так, Дина Акопян фиксирует детскую игру в классики на асфальте. Действие закольцовано – прыжки ребенка повторяются бесконечное количество раз.

"Художник показывает процесс, который никогда не заканчивается и ничего не дает, - поясняет куратор. – Работы Сони Баласанян отражают безысходность социума. Это как замкнутый круг. В определенном пространстве что-то уничтожается и возрождается снова и снова. А вот в случае Давида Кареяна нет возврата для тех, кто следует в одном направлении – духовном или физическом".

По мнению Эдуарда Баласаняна, выставка дает пусть и не полное, но довольно четкое представление о социальных катаклизмах, которые происходят в Армении после распада Советского Союза.

Выставки "Армянское современное искусство" и "Контейнеры, пакеты, цистерны, мемори" можно увидеть до 8 сентября.

Алла Панасенко