Кельтская арфа - магия бардов, свобода слова и очищение души

Мое знакомство произошло давно, в начале 90-х годов. В 1992-1993 годах я ходила в Нескучный сад, где собирались любители ролевых игр. Среди них был парень Андрей, который снабжал нас кассетами с разной музыкой. Мне попалась кассета с арфистом Alan Stivell и группой Clannad, и я сильно захотела научиться играть на кельтской арфе.

Тогда у нас в МГУ появился интернет, и я посмотрела, как она выглядит. Затем дала деньги другу из Гнесинки, который поехал в Европу, чтобы тот купил мне инструмент. И он вернулся под День Святого Патрика с коленной арфой, это было в 1998 году.

Музыка - моя профессия, я закончила ГМПИ имени Ипполитова-Иванова по классической арфе. На одном из фестивалей, посвященных классической же арфе, увидела выступление коллектива Clann Lir. Тогда в нем играла замечательная арфистка Нина Гвамичава, ныне солистка оркестра "Новая Россия". Это было мое первое знакомство с кельтской арфой, и этот инструмент и музыка, которую исполняла группа, покорили мое сердце.

Тогда, в середине 90-х, кельтская арфа была для России в диковинку - не было известных исполнителей, не было возможности приобрести инструмент в нашей стране. И долгое время кельтская арфа оставалась для меня недостижимой мечтой, пока в Москве не открылось представительство французской фирмы, производящей кельтские арфы.

Это было давно, сейчас уже трудно вспомнить. Я тогда училась на оркестровой арфе и в дальнейшем планировала играть именно на ней. Впервые я увидела и попробовала поиграть на такой арфе на концерте Натальи “Хелависы” О’Шей где-то в начале 2000-х.

Кельтская арфа поразила меня именно компактностью и легкостью - это была арфа, которую при определенных усилиях можно возить с собой. Звучание меня тогда не слишком зацепило, но интерес возник, и постепенно я перебралась с оркестровых арф на леверсные. Сейчас просто обожаю их!

В 1994 году услышал кельтскую арфу на кассетах Лорины Маккеннит (Loreena McKennitt) и Патрика Болла (Patrick Ball). От инструмента и гармоний возникло четкое ощущение, что это мое, предельно близкое. Как на ней играть, я не представлял, но уже тогда возникло желание раздобыть инструмент. Сначала я думал сделать его самостоятельно по чертежам, но до реальной попытки не дошло. Через десять лет, в 2005 году, я купил свою первую арфу.

Играть учился сам, друзья-арфисты несколько раз показывали, как надо ставить руки, но в результате я ни за какими уроками не обращался (возможно, зря) и выработал некую собственную манеру, напоминающую гибрид кельтской и латиноамериканской арфовых традиций. Сейчас мне кажется, что кельтская арфа - это не только очень красивый инструмент, но и очень простой в освоении. Думаю, они должны быть в каждой музыкальной (и не только) школе.

С кельтской или леверсной арфой познакомилась по записям Meldis и Элизбара - это одни из первых исполнителей на российской сцене, играющие на этом инструменте. Было это в 2010 году.

У меня сейчас три арфы, и я не покупаю их для коллекции, каждая нужна мне для определенных целей. Например, электро-арфа нужна для того, чтобы играть в помещениях, пабах, концертных площадках, так как правильно настроить акустический инструмент достаточно сложно. Но и для того, чтобы звучание электро-арфы было похоже на акустическое, нужна хорошая работа звукорежиссера.

Акустическую арфу мы берем туда, где не нужно подключаться, например, на акустические концерты. Недавно я приобрела коленную арфу весом около двух килограмм – она удобна для игры на сейшенах, в гостях у друзей.

Сейчас у меня кельтская арфа фирмы Camac, модель Azilis, на мой взгляд, лучший концертный инструмент этой фирмы. Ну и классическая оркестровая арфа тоже есть, советская, производства ленинградской фабрики имени Луначарского.

Сейчас у меня две основные арфы: 27-струнная маленькая походная арфочка Bardic от французской фирмы Camac и огромная 34-струнная Turia от украинского мастера Сергея Онищука. Сергей был моим учеником-арфистом и сделал этот невероятный инструмент фактически в подарок за обучение. Это одна из самых “фэнтезийных” арф, которые я когда-либо видела.

В настоящий момент у меня две модели: побольше - Stoney End "Sara" (29 струн, нижняя - фа большой октавы) и поменьше - R-Harps "Gothic 23" (23 струны, нижняя - фа малой октавы). Обе арфы американского производства. Сейчас я собираюсь приобрести более крупный инструмент, "Merlin" от R-Harps (35 струн, нижняя - си контроктавы).

Кроме того, я использую системы звукоусиления - я сделал оба свои инструмента электроакустическими, а Merlin уже идет со штатным звукоснимателем. На Stoney End у меня установлен пьезоакустический звукосниматель K&K Big twin, его можно включать прямо в гитарный вход. На маленькой R-Harps - ленточный конденсаторный микрофон от AMG C-Ducer. У каждого из них свои особенности и оба требуют значительной обработки для достижения относительно ровного и мягкого звучания.

На всех "электронных" концертах я пользуюсь для этих целей своим компьютером со звуковой картой, поскольку штатные пульты обычно не обладают столь широкими возможностями. Электро-арфе, я считаю, необходим хороший параметрический эквалайзер, иногда нужна компрессия, и в большинстве случаев пространственная обработка, реверберация.

Сейчас у меня Limerick американской фирмы HarpKit. Это коленная арфа, то есть при игре она ставится не на пол, а на колени - из-за своего компактного размера. На ней 27 струн и 27 леверсов (рычагов, поднимающих строй струны на полтона).

Cейчас я участвую в группе Meldis, основанной в 2006 году. За это время мы выпустили четыре альбома. Раньше у меня были другие проекты, например, с Олегом Сакмаровым из "Аквариума". Сейчас я еще работаю химиком, преподаю в МГУ, так что времени в обрез.

Я играю в группе FolkLarkBand, еще у меня есть Московская школа кельтской арфы, где я обучаю всех желающих игре на этом замечательном инструменте. Из моих "подросших" учеников уже сложился ансамбль, вместе с которым я также выступаю. Сейчас в нем семь арфистов, и мы продолжаем расти. Также есть совместный проект с актрисой Алисой Гребенщиковой - литературно-музыкальные вечера.

Мой новый проект - Argenta, в котором мы движемся в сторону блюза и популярной музыки. Так что возможности у кельтской арфы большие, не ограниченные исполнением только традиционного фолка.

Я являюсь основателем первой российской Школы кельтской арфы, которая находится в Санкт-Петербурге. У меня нет постоянного сольного проекта, чаще всего я подбираю себе команду под конкретное мероприятие. Ну или наоборот - друзья зовут меня поиграть с ними. Очень понравилось играть с гусляршей Олей Глазовой, с дудукистом Аргишти, с прекрасным игроком на ирландских бузуках Романом Стансковым, волынщиком Александром Караваевым, с проектом Azimuth R и группой “Ловец Духов”...можно долго перечислять.

Во-первых, это мои сольные работы и концерты - с различными друзьями и коллегами-музыкантами, либо в одиночку. Во-вторых, есть несколько составов, с которыми я выступаю систематически. Прежде всего, наш нью-эйдж проект Presence и этно-инструментальная группа Algambra.

За 2013-й год мне довелось сыграть серию концертов с группой Theodor Bastard, программа наших выступлений частично записана на видео-концерт в студии "Добролет". Кроме того, развивается наше сотрудничество с группой "Намгар" и певицей Инной Бондарь.

Параллельно я занимаюсь музыкой для кино - пока что это только ВГИКовские короткометражки, но в будущем я надеюсь выйти на нечто большее. Около 10 лет назад я еще писал музыку для компьютерных игр и презентаций, но сейчас отошел от этой сферы.

В проектах сейчас не участвую, временно "пересаживалась" на классическую арфу, но сейчас решила вернуться обратно, так сказать, к истокам. Что будет дальше - увидим.

Выступаю я и в клубах, и в концертных залах, и на фестивалях различной тематики. Вместе с группой FolkLarkBand побывали и на Украине, и в Прибалтике, этим летом планируем гастроли в Европе. Выступать люблю везде, где публика доброжелательная и отзывчивая.

Я очень питерский - в прямом смысле слова - музыкант, обожаю играть в своем городе, облазила практически все площадки - от “Авроры” и “Зала Ожидания” (на фестивалях - прим.ред.) до уютных маленьких полудомашних кафе. Если говорить о самых любимых площадках - это кафе “Моцарт” на Кронверкском проспекте и арт-кафе “Книги и кофе” неподалеку от Летнего сада - восхитительные места со своей публикой и атмосферой.

Сложно перечислить, на самом деле. Начинал выступать в чайных клубах, а потом пошли залы побольше, разные города, иногда попадал в места довольно экзотические. Приятнее всего играть там, где хороший звук и не курят. Лучше всего условия в небольших театрах - по моему опыту, в них все способствует хорошему контакту музыкантов со слушателями.

В Москве одним из наиболее интересных небольших залов является культурный центр "ДОМ", а в Санкт-Петербурге - известные всем "Книги и кофе". Еще мне очень понравилось в Томске, там есть маленький театр "2+ку", принадлежащий мастеру-кукловоду Владимиру Захарову. Если там будете - постарайтесь попасть на представление!

Самым запоминающимся был концерт несколько лет назад перед солдатами-срочниками. Публика на удивление была благодарная, а ребята после концерта подходили и спрашивали об арфе и "почему она такая маленькая".
Нравится играть там, где люди понимают "магию" этого инструмента. Ведь он действительно звучит волшебно.

Можно начинать с любого инструмента, главное чтобы он был!

Арфа - дорогой инструмент, это нужно знать начинающему. Не бывает годных арф задешево, рабочие инструменты - это от 60 тысяч рублей и выше. Я рекомендую не менее 26-27 струн для начала - этого мало, чтобы играть что-то серьезное, но вполне достаточно, чтобы понять, что такое арфа. Инструменты с диапазоном меньше 20 струн - игрушка, сувенир.

Также нужно обратить внимание на форму инструмента - он должен быть действительно похож на арфу. То есть иметь расширяющийся к низу резонатор и более-менее стандартное расстояние между струнами. Это важный момент, так как некоторые фирмы и мастера продают такие "нетрадиционные" арфы, позиционируя их как инструмент для начинающих, но отработать правильную постановку рук на таких арфах практически невозможно, да и звучат они, мягко говоря, не слишком хорошо. Эти инструменты подойдут скорее как тревел-вариант, тренажер для уже играющего арфиста, чем для новичка. Все остальное зависит от вкуса и, что немаловажно, финансов музыканта.

Стоит начинать с добротного инструмента с качественными отрегулированными леверсами и возможностью держать арфу коленями, не заваливая на себя. Как учебные, мне очень нравятся Bardic-27 от Camac, 29-струнные Study Сергея Онищука, 26 и 29-струнные модели Stoney End, Salvi из учебной серии, линейка Allegro от Dusty Strings - это из того, что сразу приходит в голову.

Инструмент должен быть прежде всего исправным (хорошие детали, сборка, леверсы) и иметь не менее 3-4 октав диапазона. Лучше, чтобы сразу были установлены леверсы (рычажки для переключения тональности) на все струны.

Категорически не рекомендую распространившиеся повсеместно инструменты производства Пакистана - порой их выдают за производство Канады, Германии или иных стран, в которые они были изначально привезены. Гораздо лучше, я считаю, поддерживать отечественных производителей или мастеров из ближайшего зарубежья, таких как Сергей Онищук. У него есть замечательные серии для начинающих и просто для тех, кто хочет себе компактный, но при этом совершенно настоящий, "играбельный" инструмент.

Начинать нужно, по возможности, с хорошего инструмента. Другое дело, что это действительно недешево. Но самое минимальное требование - чтобы на арфе было не менее 22, а лучше не менее 27 струн. Этого диапазона на первое время достаточно.

И еще совет - по возможности, не учиться играть самому, лучше хотя бы первые несколько месяцев ходить к преподавателю, чтобы поставить руки и понять основные принципы звукоизвлечения.

Все зависит от того, есть ли у человека способности. Если есть, то он научится, в другом случае он тоже научится, но для него обучение будет казаться адом. Нужно лишь желание, энтузиазм и упорство. Сейчас многие взрослые учатся у классических музыкантов таким азам, как постановка рук.

Музыкальное образование, особенно полученное в детстве - ценнейший багаж, и здорово помогает в освоении арфы. Но если его нет, не стоит расстраиваться - теоретическими знаниями, необходимыми для игре на арфе, способен овладеть каждый.

Для того, что бы учиться? Нет, не всегда. Оно может упростить понимание некоторых вещей, ускорить прогресс на отдельных участках, но трудолюбие и энтузиазм в тысячи раз важнее.

В той или иной форме знание основ музыкальной грамотности не помешает. Поскольку я сам не имею формального музыкального образования, мне сложно судить о том, что я мог приобрести или потерять, получив его. Очень многое пришлось и все еще приходится добирать стихийно, по друзьям или в сети.

Мне помогают что-то вроде музыкальной интуиции и детский опыт занятий на фортепиано. Хороший педагог, я думаю, будет полезен каждому! В качестве базы, конечно, стоит изучить основы игры на фортепиано, а также что-нибудь вроде сольфеджио.

Развивайте слух любыми доступными методами - сегодня это важнее, чем умение пользоваться нотами, особенно если речь идет о народной традиции и ее производных. По-хорошему, стоит попробовать разные инструменты - клавишные, ударные, струнные, духовые. Необязательно достигать совершенства, но понять общие принципы игры каждого из этих классов инструментов очень полезно для дальнейших занятий музыкой, даже если потом сосредоточиться на чем-то одном.

Если скажу, что музыкальное образование неважно - это будет ложь. При освоении любого нового музыкального инструмента, не только арфы, образование - это достаточно серьезное подспорье.

Однако я знаю очень много людей, которые начали свой музыкальный путь уже в сознательном возрасте и именно с арфы, при этом добились определенных успехов. Главное - желание и любовь к инструменту, дальше все пойдет само!

Музыкантов-арфистов по всему миру очень много. В Аргентине есть арфист Athy, также Дебора Хенсон-Конант (Deborah Henson-Conant) играет на арфе блюз и джаз. Один из моих учителей Эдмар Кастанеда играет на парагвайской арфе, да так, будто бы на двух гитарах фламенко одновременно.

Catriona McKay

Savourna Stivenson

Deborah Henson-Conant

Тут можно очень долго говорить. Но мой личный топ - шотландские арфистки Катрина МакКей и Савурна Стивенсон - невероятно техничные и с выдающимся музыкальным воображением, ирландские арфисты Мойра ни Хахэсей, Лиша Келли и Майкл Руни - все трое очень разные, но каждый - глубокий знаток традиционной музыки, тончайший интерпретатор.

Из американских арфистов - Ким Робертсон , опять-таки, очень интересное видение арфовой музыки и подходов к ней. Хотелось бы также упомянуть крутых американских джазовых арфистов Дороти Эшби и Лори Эндрюс, но они предпочитают оркестровую арфу. Также отдельно стоит упомянуть музыканта Альфредо Ортиса, играющего на парагвайской арфе - народном латиноамериканском инструменте, троюродном брате наших кельтских арф. То, как он играет - просто сносит крышу, совсем другая арфовая музыка!

Я слушал и продолжаю слушать регулярно: Andreas Vollenweider, Vincenzo Zitello, Patrick Ball (его альбомы с музыкой О'Кэролана). Реже: Grainne Hambly, Kim Robertson, Gwenael Kerleo, Laoise Kelly. Редко: Savourna Stevenson, Aryeh Frankfurter и некоторые другие, которые попадаются на Youtube, но я не всегда запоминаю имена. Не совсем арфа, конечно, но я знаю, что на многих очень повлияла Loreena McKennitt. На самом деле я не так часто слушаю именно кельтскую арфу и "кельтскую музыку".

Мне очень нравится Athy - это аргентинский арфист, у него очень интересная манера исполнения, да и выглядит он, прямо скажем, нестандартно - эдакий плейбой за арфой. Luc Van Laere из Бельгии играет и на классической, и на кельтской арфе - у него просто космические композиции. Имела честь общаться с ним лично - очень приятный человек. Ну и конечно, Debora Henson-Conant - живая легенда всех арфистов.

Alan Stivell – Tri Martolod

Lisa Lynne – Fields of Gold

Savourna Stevenson – Talking Flower Heads

Топ-5 не назову, но №1 для меня всегда будет The Nightingale Деборы Хенсон-Конант - первое произведение, которое я сыграла на кельтской арфе

Catriona McKay - Isflack

Savourna Stevenson - Blue Orchid

Michael Rooney - Old Maids Of Galway / The Rookery Road

Maire Ni Chathasaigh - Big Sciota

Alfredo Ortiz - South American Suite for Harp and Orchestra

Очень сложно ответить. Навскидку напишу пять вещей от двоих любимых электро-арфистов. Замечу, что Андреас Фоленвайдер играет не на кельтской арфе, а на оркестровой (педальной), которую он сам модифицировал до электрической.

Vincenzo Zittello: Amphorae, Aljamia

Andreas Vollenweider: Mandragora, Moon Dance, Belladonna

Athy – Nostalgia con variaciones

Deborah Henson-Conant – The Nightingale

Alizbar – Dwarves' songs in hobbit's hole

Luc Vanlaere – Suivez le Grand Cailliou

Luc Vanlaere – Une Harpe a Pari