Художник Арсений Сергеев о харкающих и режущих перформаторах

В выставочном зале "На Каширке" 19 марта прошла вторая лекция из цикла Арсения Сергеева. Художник, лауреат премии "Инновация 2008" рассказал о специфике современного искусства, в том числе использующего языки новых медиа. Лекцию "Жест? Произведение? Процесс?" он посвятил живописи действия, перформансам и медиаинсталляциям и рассказал о Джексоне Поллоке, Александре Колдере, Тео Янсене, Джиме Хэнсоне, Энтони Гормли, Марин Абрамович, Олеге Кулике, "Тройке групп" и других художниках. Конспект лекции читайте ниже.

• Об эмоциональном факторе
Единственный фактор, который определяет, что же получится на холсте, – это эмоции художника.
• О психологическом эксперименте
Создание произведения – это эксперимент, может быть, даже психологический.
• Об импровизации
Главное в перформансе – импровизации, процесс создания произведения.
• О лирической абстракции
К 50-м годам прошлого века в Америке появляется направление лирической абстракции. Один из представителей – потрясающий художник Джексон Поллок. Вместо того, чтобы работать кисточкой, он пробивает дырку в банке с краской и танцует с ней над холстом. В результате получаются ритмически организованные произведения.
• О воле Бога
Джексон Поллок говорил: "Я хочу передать волю Бога. Мною руководит божественное провидение. Тем, как течет краска, – я не управляю. Мои движения – как бы продолжение божественных эманаций".
• О перформаторах и соцреализме
В СССР перформаторство было жестко пресечено: художники оказывались в лагерях или были вынуждены работать в стиле соцреализма. В нашей стране сохранилось представление, что картинка обязательно должна рассказывать какую-то историю. Если нарративного момента нет, то для нас это уже не произведение, а ерунда, издевательство.
• О невеселых "Веселых картинках"
В 30-х годах выходил журнал "Веселые картинки". В нем были большие развороты, на которых публиковали сюрреалистичные картинки и вопрос: "Что художник нарисовал неправильно?" С детства людей приучали не доверять художнику. Он обманщик, халтурщик, если делает то, что партией не разрешено, не одобрено.
• О черканиях под телефонные разговоры
Наверняка все вы, когда разговариваете по телефону, если у вас под рукой лежит ручка и бумажка, начинаете механически что-нибудь рисовать. Это черкание – главный метод создания произведений художника Сайя Тумблиа.
• О том, что такое современное искусство
На сегодняшний день произведение искусства – фиксирование действий художника.
• О нечерных дырах
Итальянец Лючио Фонтана совершает невероятный по смелости поступок: вместо того, чтобы рисовать на холсте, он его разрезает. Этот жест нарушает девственность материала. Темой у Лючио Фонтана становятся разнообразные дыры.
• О харкающем дадаисте
Художник и дадаист Курт Швиттерс в одном интервью, когда его спросили: "Что такое искусство?" – сказал: "Все, что делает художник". – "Действительно ли это так?" – "Да. Вот я нахаркаю, это будет искусство, потому что я художник".
• О больном перформаторе
На теле художника написаны различные диагнозы. Перформанс здесь совершает не столько автор, сколько зрители, которые превращаются в консилиум. Они ходят вокруг витрины и читают диагнозы. Это произведение без зрителей невозможно.
• О проросших стенах
В выставочный зал прорываются корни дерева. Автор создает иллюзию того, что архитектура становится живой. Зрители могут подойти к корням, почувствовать запах древесины, потрогать кору.
• Об инструменте воздействия на людей
Искусство перестает быть просто предметом для созерцания и эстетического удовольствия. Оно становится инструментом изменения реальности, моделирования новых пространств и человека.