Движение перекроют в ЦАО в выходные

Новости

Новости

13 января 2014, 17:01

​Смотреть онлайн на m24.ru

Альберто Костабелло рассказал об актуальных тенденциях в мире дизайна

Альберто Костабелло - о макротенденциях в современном дизайне

Итальянский архитектор, исследователь тенденций и преподаватель Института моды и дизайна Margoni в Милане Альберто Костабелло рассказал о макротенденциях в промышленном и интерьерном дизайне. Открытая лекция проходила в рамках "Московской недели дизайна – 2013". Сетевое издание M24.ru провело онлайн-трансляцию мероприятия.

По мнению Альберто Костабелло, макротенденции в дизайне отличаются своей долговечностью и делятся на четыре направления: экологичность, эмоциональность и артистизм (то, что влияет на эстетику), традиционность и современные технологии.

Экологичность

Альберто Костабелло - об экологическом направлении в дизайне

На сегодняшней день экологический дизайн – одно из самых актуальных направлений, символизирующее гармонию природы и человека. Главная особенность этого направления заключается в том, что растения являются неотъемлемой частью интерьера. Здесь применяются природные цвета, естественные узоры, изделия из бумаги и картона, а из выброшенных вещей создаются эксклюзивные арт-объекты. Архитектор Альберто Костабелло рассмотрел некоторые примеры экологического дизайна, среди которых помещения Старбакса в Японии, магазин ZARA на Пятой Авеню в Нью-Йорке, бутик Hermes в Париже и другие объекты.

Дизайн интерьера кофейни Starbucks Coffee в Японии

Фото: hqroom.ru

Над оформлением всемирно известной кофейной сети работали архитекторы компании Kengo Kuma & Associates. Недалеко от кофейни расположена одна из главных святынь в стране – храм, построенный в 919 году. Поэтому перед архитекторами стояла задача придать кофейне такой внешний вид, чтобы она сливалась с городским пейзажем.

Здание построили из 2000 деревянных балок длиной до 4 метров, расположенных таким образом, чтобы создавать впечатление переплетенных между собой брусов. Экотематика была дополнена камышами, высаженными вдоль входа.

Дизайн бутика Hermes в Париже

Фото: dekozap.ru

Над дизайном бутика работала компания RDAI, которая оформляет все фирменные магазины Hermes. Магазин располагается в жилом здании 1930-х годов, признанном памятником архитектуры.

Самым интересным элементом дизайна в бутике стали массивные деревянные хижины, высота которых насчитывает более 9 метров. Также стоит отметить освещение бутика. Внутренне пространство здесь заполнено естественным светом, который проникает через три больших световых люка, установленных над атриумом.

Волнообразные стены на первом этаже, покрытые белой штукатуркой, освещаются при помощи светодиодной ленты, при этом источник света скрыт от глаз посетителей.

Решетки хижин освещаются вмонтированными в пол лампами, создавая иллюзию гигантских фонарей. Каждый павильон снабжен большим светильником с абажуром двойной прочности, а стеллажи освещаются встроенными невидимыми светодиодными лентами.

Полы в здании сохранили свой прежний узор, их отреставрировали и покрыли мозаикой из осколков гранитной плитки.

Высокотехнологичный бутик ZARA в Нью-Йорке

Магазин находится в самом центре Нью-Йорка на Пятой авеню в помещении, которое ранее арендовала Национальная баскетбольная ассоциация (NBA). Испанцы выкупили его за 324 миллиона долларов. Площадь бутика составляет 3,5 тысячи метров, а работает там 450 человек.

Дизайн помещения выполнен из стекла и стали, что придает ему больше света и простора. Пространства разделены полупрозрачными ширмами, а одежда развешена на стенах и разложена на столах.

Из технологических придумок в магазине предусмотрена возможность бесконтактной оплаты банковской картой с помощью радиочастотных сенсоров, а эскалатор приводится в движение датчиком, который реагирует на стопу. акже в бутике установлен климат-контроль для того, чтобы температура в помещении не резко отличалась от уличной.

Эмоции и артистизм

Эмоции и искусство второе направление дизайна - Альберто Костабелло

В эмоциональном и артистичном дизайне старые архитектурные стили сочетаются с современными технологиями. Предметы интерьера делаются из дорогостоящих материалов.

Бутик Prada в японском городе Осака

Фото: cpp-luxury.com

Над дизайном магазина трудился архитектор Роберто Бачиоччи, который работает на Prada и Miu Miu с начала 80-х годов.

Фасад бутика подсвечивают панели из алюминия, покрашенные в золотой цвет. В отделке внутреннего интерьера использованы полированная сталь, вкрапления кристаллов, обои из ткани, диваны из кожи страуса, а также черный и белый мрамор, которым в шахматном порядке выложен пол.

Бутик Who is Who в Милане

Фото: architector.ua

Над дизайном этого магазина работал итальянский архитектор Фабио Новембре. Поскольку в бутике представлены и женская, и мужская коллекции, дизайнер решил использовать в качестве главного элемента оформления интерьера женскую и мужскую фигуры, протягивающие друг другу руки. Он расположил множество силуэтов из прозрачного стекла на одной оси. Фигуры во всю высоту помещения не только служат украшением, но и выполняют функцию перегородок между товарами.

Стены бутика также включены в игру: облицованные листами из нержавеющей стали, они визуально расширяют пространство и отражают все происходящее, что придает интерьеру еще больше загадочности.

Традиции

Альберто Костабелло рассказал о традициях в современном дизайне

По мнению Альберто Костабелло, каждая страна должна уметь адаптироваться к современным реалиям и подавать себя в новом свете. Дизайн, основанный на традициях, предлагает уникальные решения и рассказывает о том, что каждая из стран может делать лучше остальных. Традиционные материалы никогда не теряют своей актуальности, а исторические формы интегрируются с инновационными объектами.

Сюда можно отнести работы известного дизайнера Ферруччо Лавиани, который умеет виртуозно совмещать несовместимое, свободно играя с классическими формами и современными технологиями в коллекциях для Kartell, оформлении бутиков Dolce & Gabbana и других проектах. Глядя на его работы, можно одновременно очутиться во временах Людовика XV и самой что ни на есть современности.

Например, классический с виду комод, сделанный из махагона с латунными витыми накладками и мраморной столешницей, превращается в сюрреалистический объект благодаря вырезанному отверстию с выкрашенными в цвет фуксии внутренними стенками.

Еще один яркий пример работы Ферруччо Лавиани - это диван Collage, который состоит из трех модулей сделанных в разных стилях, соответствующих тому или иному историческому периоду: классический кожаный Честерфилд, атлас с геометрическим орнаментом и кушетка в стиле Людовика XV.

Современные технологии

Архитектор Альберто Костабелло - о влиянии новых технологий на дизайн

Прогресс не проходит мимо дизайнеров: то, что еще вчера можно было увидеть только в виртуальном пространстве, становится реальностью благодаря высоким технологиям.

Использование света – один из фундаментальных элементов дизайна на сегодня. В качестве примера можно использовать проект от Carnovsky - творческого дуэта, образованного миланскими художниками Франческо Руги и Сильвией Квинтаниллой. Это коллекция атмосферных обоев, которая состоит из трех накладывающихся друг на друга изображений, дезориентирующих зрителя. Сияние всех трех слоев при свете переплетаются и скрывают друг друга, чтобы в результате показать другое, более ясное изображение на стене.

Еще один интересный пример - это выставка Джеймса Таррелла в нью-йоркском музее Гуггенхайма, которую посетили 47 тысяч человек.

Выставка Таррелла в музее Гуггенхейма

Музей Соломона Роберта Гуггенхайма считается одним из ведущих музеев современного искусства в мире. Внешне здание выглядит как перевернутая пирамидальная башня с огромной ротондой по середине. Именно эта ротонда и привлекла внимание американского художника Джеймса Таррелла, творчество которого посвящено взаимодействию света и пространства. На глазах у изумленной публики он лихо манипулирует естественным и искусственным светом, создавая настоящие шедевры.

К технологиям будущего можно отнести и находящийся в стадии разработки проект компании Apple – кольцо iRing, с помощью которого можно будет управлять электронными устройствами.

Существует также умный браслет Jawbone Up, который способен разбудить человека весьма необычным способом, при помощи встроенного вибро-мотора. Фиксируя микродвижения, устройство может определить потраченные калории во время занятий спортом, а также зафиксировать время сна, пройденный путь и подсказать, когда необходимо сделать разминку, оторвавшись от компьютера.

Компания Nissan, в свою очередь, изобрела умные часы Nismo Watch для владельцев электромобилей Nismo. На дисплей может выводиться информация и статистика о текущей поездке, показатель сердечного ритма, кроме того, часы могут записывать водительскую статистику в качестве бонуса и постить ее в социальные сети. В настоящее время Nismo Watch представлены лишь в качестве концептуальной модели, и пока неизвестно, когда новинка появится на рынке.

Говоря о высоких технологиях, нельзя пройти мимо бутика Burberry в Лондоне, расположенного на оживленной улице Риджент-стрит.

Фото: life-ru.com

Это помещение может превращаться в площадку для концертов, оно также оснащено самым современным оборудованием. Например, на территории бутика установлены экраны со считывающим устройством RFID. Взяв в руки вещь, клиент может узнать о ней любую информацию - от процесса создания, до подиумных показов. А все продавцы Burberry вооружены планшетными компьютерами, благодаря которым можно получить доступ к базе данных марки, а также посмотреть историю покупок клиента и его предпочтения.

Это далеко не все примеры дизайна, в которых применяются новые компьютерные технологии. Чтобы быть в курсе всего происходящего, достаточно следить за новостями Московской недели дизайна, которая проходит в столице каждый год.

Анна Лебедева

закрыть
Обратная связь
Форма обратной связи
Прикрепить файл

Отправить

закрыть
Яндекс.Метрика